2006IPM花艺展观感
　　走进IPM国际植物展的花艺主展区，第一个感觉就是炫目。近来很少见到令记者觉得眼花缭乱的花展了，而这里，处处是景，个个作品都精致，只觉得拍照不过来了。经过最初三分钟的兴奋与迫切，定了定神，记者开始细细品味起来。　　
    明确分区让展会层次分明
　　花艺主展馆面积很大，面向主入口的是由展区组织者、德国花艺设计师协会负责落实安排的六大色彩展区，也是展览中最重头的表现部分。“色彩展区”是记者给它们起的名字，因为它们给记者的色彩印象实在是太深了。绿，红，橙，白，紫和复合色，各占一方，营造出浓浓的氛围，给记者第一眼震撼的也正是它们。在每个40平方米的区域中，长台，矮几，高桌，共同布置出一片错落有致，白色的是婚礼宴会设计，主台是一个大圆桌；红色的是轻松下午茶，两三组餐桌呼应有序；绿色是野外聚会，高高的10米长台春意盎然……每个展区都有自己的小主题，都用同一色系的颜色表现出远远近近、浓浓淡淡的层次感。就连白色展区中，都有瓷的光洁，纸的柔和等等不同的质感表现。最喜欢的是绿色展区，深深浅浅的绿，高高低低地放着，一股春的感觉让人观之就不禁欣欣然了。走在这些展区间，除了为设计师的匠心、功底所叹服外，也深觉组织者的功不可没，这种明确的分区，指定的主题，让展会一下子明确了重点，有了高度，也与其他活动区分开来了。
　　色彩展区是由协会指定命题的，而其周边百余个6平方米的小展位则是各位花艺师自由发挥的空间了。这些花艺师来自欧洲各地，风格各不相同，浏览于各个小展位前，可以明显地感受到不同的张力，有别于“中国杯”等国内展会的是，每个展位中各个作品都服从于同一主题，同一色系，甚至同一手法。一个展位有如一个叙事的场景，从花艺作品、瓶器、配饰、地毯、垂帐……都非常注重空间感和统一感，很值得我们学习。
　　个性鲜明令角度丰富多彩
　　参加小展位布置的设计师都是自己命题，自己创作，可以看得出，每个都非常用心。设计师们来参展看重的是这里的专业性和交流，每天600人的专业观众流，也是很好的展示平台。本以为德国是现代花艺手法架构的发祥地，在展会上会见到很多比其他地方更精美繁复的编织、架构作品，没想到记者几乎没有找到。手法在这里不是最抢眼的，主题才是。因为近年来家庭装饰市场很好，不少设计师选择了表现很有家居意趣的展位主题，把亲切的日常用品用于花艺设计。
　　也有一些展位设计走的是表现空间感的路线，正当记者苦于在展会上见不到设计师时，正巧碰到一个来取东西的设计师，记者赶紧凑上去聊了两句。这位德国小伙子在波恩有家自己的花店，他的展位表现了一个下落的主题———树叶轻轻落下，虽然只是黄叶，但也各有各的美，像花儿一样。而他就是把叶子下落中的美固定了下来，静静地摆在展位上让大家看。而他也很注意看其他人表现出来的概念，觉得是参展最大的收获。记者相信这里每个展位都会有一位和他一样，很有激情的设计师，因为这里每个展位都个性鲜明，丰富耐看。
　　表演组织中体现全球意识
　　展区中静的是展位，动的是现场表演。一个缓缓自转的舞台上，4位花艺师和他们的助手各自操作着手中的作品，轮流讲解着。手绑花束、新娘捧花……周围能坐300人的阶梯观众席上座无虚席，过道上还有或站或坐的专业观众认真观看。四天的展会一共安排了10个主题，有春夏时尚设计，情人节、母亲节、感恩节花礼设计，婚礼设计等等。每个主题的表演为2个小时，而每场又有2位到4位设计师在同时表演。设计师都是德国花艺设计师协会精心挑选的，这也就难怪专业观众们会如此倾心，流连忘返了。据协会的执行主席妮可拉·埃斯派介绍，每年协会都会非常用心地挑选上台表演的设计师，有协会的明星设计师，也会给新加入的设计师表现的机会，得到机会的人都会很荣幸，很重视。同时，为了把活动办成国际性的，每年他们都会特别安排邀请国外的设计师来。今年，就有俄罗斯和日本的设计师带来他们的表演秀。而这种全球意识也很有效地推广了花展，吸引了更多国家的设计师来参展参观。

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