开栏的话：
　　国际花艺舞台上群星璀璨，那些大师级的人物，以他们开创性的思维、完整的艺术理念、精湛的技艺，让花艺的魅力震撼人心，他们在谱写着这个行业的辉煌，也让后继者们看到了追随的方向。让我们走近这些大师，感受不同一般的艺术世界吧！
　　丹尼尔·渥斯特（DanielOst），比利时国宝级花艺大师，从上世纪80年代开始就被视为世界上最优秀的花艺设计师之一。
　　这位处于国际前沿的花艺大师，以其花、叶、枝的“雕塑”颠覆了传统的花艺形式，将我们引领到一个全新的以植物为主体的艺术和建筑领域中。丹尼尔认为，尽管作为装饰物的花和其他植物材料在切下后会失去生命，但这些材料本身的美感及其建筑学上的完整性是值得关注的。这些要素在一个花艺师手中完全可以被演绎出神奇的效果。也正因为有着这样的理念，无论是在华丽绚烂还是在其他风格化的作品中，花朵并不是丹尼尔的专宠，树皮、叶片、树枝、苔藓、海藻、果实等，这些看起来似乎不太起眼的材料皆能成为他的作品主角。欣赏他的作品，观者要跳出常规的视角，以一种全新的方式来看待这些植物，从而让观者自身的思维和感观获得无限的延伸。
　　自1987年第一次赴日讲学后，丹尼尔便备受日本人欢迎，此后他多次穿梭于日本与欧洲之间。在这期间，他也越来越深刻地领悟到东西方文化相互交融而产生的魅力，开始将西方花艺高超的技艺与东方花艺的精神内涵相结合，作品看来像是西方油画与东方花艺的融合体。今年春天，他受日本京都国宝“东寺”的邀请，为这一千年古刹量身设计一套花艺作品，而他的出色表现，更让人信服他对不同文化元素的综合驾驭能力。
　　丹尼尔的创作也不局限于花艺作品本身，他对于作品所摆放的位置与背景环境有着严格的要求，比如某件作品要摆放在薄明的天光下或雾气笼罩的池塘旁，他永远关注作品所处的独特时空。对于丹尼尔而言，作品与环境紧密相关，两者相映生辉，达到完美效果，工作方才被认为完成。那些出人意料的材料，特殊的容器，富有视觉冲击力的背景环境，使他的许多作品看起来更像是依托植物进行的行为艺术。
　　在花艺探索的路上，丹尼尔总是以他独特的视角来观察自然并审视自我———阅花其实是阅己。在他那极富艺术表现力的创作中，透过超乎寻常的形态，人们仿佛在植物的催眠下完成了与作者的心灵对话———也正如丹尼尔所说，花儿一旦被应用于作品之中，将不再是它本身，而变为创作者的灵魂。

　　日本京都古塔“东寺”纪念开山1200周年大法会系列作品之一。作品将东方禅学的意念和西方的花艺手法相结合，达到东西文化的完美平衡与交融，色彩与形式的简练充分体现了作者的非凡功力。

　　作品与会场硬件环境相融合，灯光的设置与作品与交相辉映，营造出极富感染力的现场气氛。

　　丹尼尔·渥斯特简历

　　1955年出生于比利时的圣尼古拉斯（Sint－Niklaas）小城。
　　1979年开始从事花艺工作，曾于荷兰Vught花艺设计专门学校学习。
　　1984年在自己的家乡开办了花店“floreal”。
　　1987年赴日讲学，并深受东方文化的影响。
　　1989年开始陆续出版的作品集《阅花》（Leafing
　　throughFlowers）系列，记录自己关于花艺创作的相关理念。
　　1999年成功完成了比利时王子Philippe和王妃
　　Mathilde的皇家婚礼花艺现场布置，由此在比利时名

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