1998年，辞掉公职的孙炜来到广州，第一次在王绍仪老师的课上接触到插花，一种感觉让他相信，这个职业大有可为。不久，同学们一起到花店实习，孙炜的作品漂亮、“有想法”，被老板一眼看中，留下做了花艺师，这一事件增加了他的信心。三个月后，生命中一个重要的时刻到来了：台湾的陈香桦老师在广州开办了花艺学校，发放的资料中，那些见所未见的插花造型深深地震撼了孙炜，他告诉记者，那时第一次发现，花还可以这样做。学习了一个初级班的课程后，他坚定了自己的从业选择，花艺从此就成为了一生的追求。

1999年，孙炜来到了北京。漂泊的打工生活是艰苦的，但他寻找一切机会接触著名的花艺师，看他们的表演和作品，上花艺课程。或许是先天潇洒不羁的个性使然，虽然入行较晚，资历不深，但孙炜从一开始就清楚一点：学习是学习别人的技法、审美和对花的理解，自己的花艺设计却绝不能受任何套路的禁锢。这一点，使他从陈香桦的欧式花艺起家，其间又经过日本、德国、美国花艺的教育，却逐渐向一条天马行空，没有一定之规可循的花艺风格上发展。

到北京花魁花店工作，孙炜的才华得以展示和发挥。有一件事在他的花艺发展道路上至今难忘。1999年的一个早晨，正是十点钟，北京长富宫饭店突然打来电话，预定两个转门花，必须在11点之前完成。孙炜匆忙带了材料赶到现场，迅速定下方案施工，40分钟后，工程完成了。饭店老总对高大、漂亮的设计赞不绝口，并即刻将长富宫一年的花艺工程全部交给了孙炜。这是他的第一次独立设计施工。这次成功对于当时自觉对花艺还处于摸索阶段的孙炜来说，那种激动、自信、开心至今仍溢于言表。

随着越来越多人的肯定，孙炜在自己的花艺道路上走得也越来越自如了。他说，现在自己是这样理解花艺的———花本身是美的，花艺师通过自己的二次创作，注入理念，将花原本的自然姿态美更突出地表现出来，更将花在自然中不具有的另一种美———即人为艺术之美挖掘、创作和表现出来。在这种理念之下，他的风格也逐渐清晰了，尽管孙炜自己还不敢谈什么风格，但他的作品确实形成了一种鲜明特色，那就是至刚至柔，强烈反差和大胆突破。孙炜不拒绝“柔”的材料，相反，他善于运用藤条、竹帘等至柔的花材，但通过扭曲、缠绕、编织等手法，转变它们给人的视觉感受，产生一种雕塑般硬朗之美；同样，在原本棱角分明的作品中，他可以用花瓣、珠串柔化，转而产生一种娇美的效果，这种视觉反差，往往带给人们新的审美享受。

他说，自己创作的原则一直是西方花艺思想中的重装饰性，有时加一点带有民族特色的东西当成创意，但越来越感到，这就像用不同的布料做西装，到底还是外来的东西。究竟什么是中国自己的插花，他越来越不懂，更越来越强烈地想去探寻，这现在似乎变成了他内心深处的一种责任感，在将来的某一天，真正做回中国的插花成了他最高的“奢望”。

说到从业至今对行业的想法。孙炜说，自己深谙花艺师的苦衷，特别是极富创意的设计不被接受，被客户欠缺花艺美感的方案取代，容易让人“自暴自弃”，降低设计要求，然而，设计师拿不出出色的作品，不能完成对客户的消费引导，无疑是对行业的戕害，设计师应该相信自己，更应该提高水平，让作品刚一亮相就抓住客户的心；另外，行业发展至今，优秀花艺师很多，但大家相互之间缺乏交流、沟通，他真诚地希望，花艺师形成一个团队，共同进步、提高，因为我们“离国际水平还差的太远”。