2005Mami花艺展（2005 Mami  Flower  Design  Art  Exhibition）于6月1日至6日在日本东京银座松屋百货店8楼展厅举行。展览作品被分成几个大的主题，如枝条固定方法、从镜子的两面观看、中间有挡板的空间装饰物等，作品表现出的一些花艺理念颇具启示性。在此，我们辑录部分刊登出来，以飨读者。
　　环保理念催生的植材固定技法
　　插花不用花泥是东方传统插花的一大特点，M am i  Flower 展示了一些甚至连剑山等工具都不使用的植材固定技法，更合时下盛行的环保理念。如：将玫瑰花茎剪成一段段，铺在花器的底部，如此一来，不需花泥、剑山，也可以很容易地将花插在玫瑰茎铺就的缝隙间，起到很好的植材固定作用。将竹子截成一个个竹筒，在小竹筒里注满清水，用以代替我们常常拿来为植材保水的玻璃试管等材料。在竹筒上打几个小孔，将花材插在孔中，让竹筒充当了花器。
　　利用镜子进行创作
　　作为一个放大空间的魔术道具，镜子对很多花艺师来讲都不陌生，一个常见的在花艺设计中使用镜子的例子就是：在浴室这样的狭小空间内，利用镜子营造出作品繁花锦簇的视觉效果。M am i 花艺展中有一组主题为“从镜子的两面观看”的作品，这些作品将镜子当成了花艺作品中的一个重要组成部分，缺少了镜子，作品本身在结构上会变得不够完整，或是在视觉上缺乏平衡性，镜子与作品共同在视觉上构建了一个完整的作品。再比如，我们在镜面两侧看到的作品在造型上是相同的，但设计者在我们直接看到和从镜中看到的花艺作品两面采用了截然不同的色彩、花材进行创作，这样就展现出了一组和谐中有差异的作品。
　　表现植物生长张力的空间设计
　　如果设计空间中有一块挡板或是一个书架，你所想到的设计方法是不是分别做几个设计，在分割开来的不同空间内摆放各自独立的作品？M am i 花艺展上展出的一组在有阻隔的空间内进行设计的花艺作品大大突破了旧有的空间设计理念———生长的植物可以突破挡板的阻隔，占据了整个空间，挡板在作品中不再是分割不同作品的区域分界线，它已经无法挡住植物的生长态势了。制作的时候必须分成两个空间来操作，但设计的时候为什么不能将它看做一个整体？设计师将设计和制作分离开来思考，所“突破”的不仅是一块挡板，而是旧有的设计思路。
　　对常规材料的非常规使用
　　常规植物材料可以有非常规的用法：把花材直接插在芦荟叶子上，芦荟叶所含的水分可以供花材吸用，不用花泥，单纯靠植物材料所含水分就做好了保水的工作。在作品中将较粗的枝条截开、钻洞，插入较细的枝条，进而造出一株造型满意的“植物”，也表现出设计师对材料突破性使用的功力。韩国《Today》杂志供图
　　相关链接：Mami花艺展是以日本著名花艺师Mami  Kawasaki女士的名字命名的。Mami  Kawasaki二战后曾在美国学习用于家庭聚会（Home  party）的美国式花艺。回国后，她开设了一家西式花艺学校，展现西式花艺技巧与东方极简主义相融合的现代花艺风格。Mami作品的理念是将人们热爱的大自然导入日常生活中，让生活中充满鲜花，材料应用广泛，造型自由化。目前，Mami与她的两个儿子共同主持花艺学校工作，并设有多个分校。她的儿子川崎景太还常在电视生活频道主持花艺示范节目。（本资料由在日华人花艺协会副会长杨玲提供）

    （图1）这个作品用植物枝条打造出一个架构，立在花器之外，架构与花器内的植材相互支撑。在审美之外也起到固定的效果。

    （图2）月牙形的花艺作品，利用镜面进行创作后呈现出截然不同的视觉效果。

[1] [2] 下一页