这是一个新艺术风格的作品，朱永安在红色月牙形容器中撒入黑豆做设计。

　　表演中诠释“东方前卫”
　　舞台亮起，金色的光影中高耸至顶的竹，织画出一片悠远的背景。十余个两米多高的屏风静静地错落于舞台各处，引人猜度。转瞬间，节奏强劲的开场音乐响起，十几位黑衣男士各举一竿3米长竹，自观众席间鱼贯而入。长竹高处有硕大的“草球”。长竹插入舞台背景中，立时如落日入林。正当观众目不暇接之时，台上屏风缓缓翻动，显露出“东方前卫”、“朱永安”几个雪白宣纸上墨色淋漓的大字。
　　音乐转换，一首名为“望穿现代，看见古典”的小诗作为画外音响起，屏风再分，本场表演主角、台湾花艺师朱永安亮相，于翰墨长竹前向观众鞠躬致意，开始了他在上海的首次花艺表演。
　　这就是2006年5月2日，朱永安在上海“花之韵”插花艺术展上做的专场表演，惊喜，震撼，叹服，期待，一种极具个性的花艺表演舞台风格征服了观众。“低调奢华风”是朱永安这一场表演带给观众的第一个设计概念———“时尚的潮流永远不停歇，在禅风之后，我们迎来的是低调奢华风”。一个形如字母“n”的大型作品初看之下平实无华，但细节处却让人惊叹———精细繁复的编织将无数椭圆型单片集结成空间感很强的整体，皮革的应用切合了当下的时尚之风，内敛的深棕色搭配同色系的花材，浑然一体，只留几朵纯白的蝴蝶兰跳跃其间。这种抖落外在的华丽，力求表现一种沉淀后的神秘奢华，正是花艺师要传达给观众的。之后是“新艺术的生命力”、“简约之美”、“东方调的内蕴”等一系列精彩作品和概念。花艺师在强调设计的同时，也在时时传达着一种东方美，有民族特色的植物（竹、芍药、油菜），与西式花艺技巧、手法的结合；硬朗的钢材与柔美的洋兰，黑与红的映衬对比……都诠释着花艺师心中“东方前卫”的概念。
　　与作品同时打动观众的，还有主持人以话剧表演的形式，精心营造的轻松诙谐的舞台气氛，以及不时出现在舞台两侧屏风上，潇洒漂亮的行书大字。可以感受到，整场表演无论是设计师、作品，还是主持、灯光、音乐、布景，无一不是精心设计，力求完美。看这样一场表演，又有谁能不感到惊艳，不把它深深地铭刻在脑海中呢！

　　以红色竹枝粘贴的架构中间加入鲜艳的牡丹，具有浓郁的民族风情。

　　“n”形作品。
　　展位前述说爱花情缘
　　遇到台湾花艺师朱永安，是在他的展位前，展位名为“望穿现代，看见古典”。一片咖啡色玻璃幕墙后，六棵树默立着，无叶无花，只错落地悬挂着几朵晶莹透明的亚克力（有机玻璃）花朵，仿佛诉说着在时光的涤荡后，只留下精华的古典神秘。而现代，该是那一抹停留在茶色玻璃幕墙外，代表着生命的纯白蝴蝶兰了。
　　一直以为提出古典与现代这一命题的，一定是略有年纪的花艺师，没想到，朱永安先生竟如此年轻随和，于是，我迫不及待地把话题引向了这次的展位设计。朱永安告诉我，这一设计理念来自眼下流行的新古典主义的低调奢华风。至于整个设计的表现形式则是从一片简单的亚克力片开始的———“我发现，这些亚克力片可以组成很漂亮的花朵，于是希望能用做设计，然后想到了树干、灯光、白色蝴蝶兰，为了让设计的表现不那么写实，

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