前些日子我到国外参观一个花艺展览会，展览中有许多具有欧美国家特色的花艺作品，当走到一个东方插花展室时，我感到既熟悉，又亲切，心似乎被火焰般地点燃了。中国的花艺师最引以为自豪的就是中国传统插花了，江南的小桥、流水、人家，那种静谧、悠远和意味深长，经过世代发展，已成为独具魅力的插花艺术。
　　不知何时，现代花艺在国内悄然兴起，成为当今花艺界的时尚潮流。于是乎，风起云涌，英国、德国、法国、日本、新加坡以及中国台湾、香港的花艺师等，纷纷到中国内地表演和讲学。国内的花店业者、插花爱好者，甚至从事插花研究的人员，也几乎全面投身于此。从封闭到开放，这说明内地的花艺事业在向着良好的方向发展。然而，这中间出现了一个怪现象要引起注意，即有人把现代花艺创作的追求变化，看作为自由表现，并认为这是个性化的需要，因此模仿名作，追求怪异，排斥插花的基础要求，使“自由”成了无序的代名词。这种急功近利的思想，在插花的学习中是大忌。
　　插花之所以能够成为经久不衰的艺术，自有其价值所在。艺术的成就并非一朝一夕所能取得。插花如同绘画，虽无笔墨浓淡之讲究，却有起承转合之技艺。艺术形式虽复杂多变，却是深厚底蕴的表达，岂能以“自由”二字抹杀基本功的修行。再说，现代花艺是建立在欧美花卉、园艺等文化基础上的艺术形式，同时也吸收了东方元素。就是学习现代花艺，也同时需要加强基础知识的学习，以提高综合能力。
　　今天，时尚是人们对生活的热情与追求，激励人们不断地开阔视野，寻找新的目标。但不管时尚的风标如何变化，花艺作为一门艺术，依然需要厚积薄发，才能真正地焕发出生命力。中国传统也罢，欧美现代也罢，不同的花艺风格技巧中，花艺师都切忌浮躁地学习和追求，最终迷失自己。从理论上说，“自由”也是相对的，它是一种境界，在它后面，一朝一夕的苦功，才是花艺师真正要把握好的。