日本艺术家吉弘寸田精湛的雕刻艺术，使雕刻出来的花如此栩栩如生，以致于人们难于识别其真假，更奇特的是他的木雕杰作———花种、干花叶、玫瑰和百合花，都摆放在人们意想不到的地方。

1997年，吉弘寸田在德国柏林沃玛斯金（Wohnmaschine）美术馆举办个人艺术展。当人们步入展厅，第一次亲眼看到他的作品后，感到非常疑惑。靠近墙角的电插座附近，有一朵花映入眼帘，最终发现的竟然是一朵开放的玫瑰，这种出乎意料而又相当普通的艺术性摆放，给展览空间一种平衡感。作品标题分别为石材骨架和玫瑰（上图）、油彩木雕（左图）。

现年30岁的吉弘寸田说，他最感兴趣的是处理展览空间、作品和观众三者之间的关系，并且很高兴看到观众看了他作品之后的反应，在什么地方什么时候对他作品感到惊讶，或者是不屑一顾。他认为这是他艺术工作的本质要素。所以，吉弘寸田的意图并不是在展览中显示他精湛的雕刻技能，比如雕刻植物是多么美丽，高超的雕刻技法是如何细致入微等。观众的眼睛总是不可抗拒地被吸引到精美的雕刻作品上，但这并不是他诠释其花卉艺术作品真实含义的目的。

他在大学学习图像设计期间，发现了木刻的神奇效果，毅然将对木刻的兴趣运用到当代艺术上，力图创造出前人未见过的作品。

他热爱植物，热爱家乡所在地区丰富协调的天然植物景观。自他进入东京学习后，第一次感觉到周围环境的压抑。只有看到花草植物，才有获得缓释的感觉。由此而来，他的艺术作品主题更侧重田野或深山宁静开放的花，而不是一大束艳丽的花。

他的艺术作品源于花草植物。他的首次个人试验性艺术展是在1993年，他把展品放在盒子里，用自行车拖斗拉到东京银座沿街摆放。在去年东京当代艺术博物馆的个人展中，有一个描绘树的根部从地板长出的作品；在今年市政艺术博物馆展出中，他将他的草类作品摆放在门卫的座椅底下，把描述普通植物的作品放在人们意想不到的地方，产生出惊人的艺术风格。吉弘寸田的艺术风格是出奇不意，作为一位当代艺术家，他被人们接受的是他独特的技艺，而不仅仅是雕刻家。