据美联社报道，最近，在芝加哥举办了一次别开生面的画展，画布是一块草坪，草坪上的小草黄绿相间，形成了一幅幅精妙的图画。这些作品，就是英国两名44岁的艺术家埃克罗德（Heather Ac kroyd）和哈雷（Dan Harvey）的杰作。

　　他们制作这些草坪画的原理十分简单。人们时常可以看到，如果浇水的皮管子在草坪上放的时间太长了，那么被皮管子压着的草坪因为得不到阳光照射就会发黄，而周围的草坪还是绿的，把皮管子拿开，就会在草坪上留下一条黄色的印记。埃克罗德和哈雷正是利用了叶绿素的特性，将草坪当成了他们的画布。

　　在最近由芝加哥文化事物部（Chicago Depart ment of Cultura l Affairs）在芝加哥文化中心（Chicago Cultural Center）举办的展览上，两位英国艺术家展示了他们的最新作品———“超自然”，在一块长32英尺宽13.5英尺的草坪上，1505年意大利画家PierodiCos imo的作品被复制得惟妙惟肖。

　　哈雷说，在这些作品上，人们可以把每一棵小草看做是一个像素，而他们恰恰掌握了将作品的黑白图像转移到草坪上的技术。与黑白照片不同的是，这种草坪艺术品的色彩不再是黑白相间的，而是黄绿相间的，也就是鲜活小草的颜色。

　　其实，两位英国艺术家采用的技术非常简单，他们先将黄麻布固定在框子上，然后将营养土覆盖于其上，很密地播上草种，此后一直保持土壤的湿润。等草种萌芽后，将这块草坪画布放入暗房。在暗房中，把想转印到草坪上图案的负片（也就是黑白照片的底片）用幻灯机投射到草坪上，每天照射12小时。这样，如像纸上银盐中的银离子被光照后形成银颗粒而变黑一样，受到光照的叶片就会变绿，而没有受到光照的叶片则还是黄色的。一般经过8天左右，一幅草坪画就大功告成了。用这种手段制成的草坪画细节表现得十分理想，但给人的却是另一种从未有过的感觉。

　　埃克罗德和哈雷从1989年就开始在一起合作，1990年当他们在意大利的一座小山上写生时，偶然发现了用草坪也可以作画。当时，他们看到，山坡上的草皮由于受到房屋的遮挡，在草皮上形成了鲜明的房屋的影像。受到这个启发，他们便开始了用草坪作画的尝试。

　　在最初几年，他们的作品只能保存很短时间，常常是当他们把作品拿去展览时，草坪上图案的黄色部分因为见光也开始变绿，使整幅作品变得越来越模糊。哈雷说，他们的早期作品，常常是刚刚从暗房拿出时，图案还非常清晰，但往往一周后图案就已

　　经无影无踪了。当然，图案消退的本身也是艺术创作的一个组成部分，揭示了世上的任何东西都恒久地处于运动状态这一真理。

　　但是投资人总希望他们的作品能够保持时间再长一些，这两位艺术家便开始寻求新的技术手段来满足这一要求。他们在英国威尔士的草原与环境研究所（Institute of Grassland and Environ mental Research in Aberystwyth Wales）找到了答案，那里的学者培育出了一个名为‘衡绿（stay green）’新的草坪草品种。

　　这是一个黑麦草和羊茅的杂交品种，它可以一直保持绿色，即使死掉了，叶片也还是绿的。利用这个品种的特性，当他们在‘衡绿’ 草的草坪上得到了想要的图像后，就将这些草杀死，这样草坪上的图案就可以保持很多年。

　　在制作草坪画的同时，埃克罗德和哈雷还开始了新一代作品的开发。他们尝试着制作了两座草坪雕塑。两位艺术家招募了一男一女两位模特，用他们的裸体倒模，再在模型上涂上泥浆，播上草种，当草种萌芽后，他们将模型倒出。两位艺术家把这两座雕塑命名为“特定的自然（Specific Natures）”，并将之放在大街展示。最开始，草的根系形成了雕塑的表层，使雕塑看起来很像古埃及的木乃伊。很快，草的幼芽开始长大，使雕塑的轮廓越来越模糊，也越来越不像人的模样。但是当这两座雕塑展出时，其效果仍然很理想。甚至有人问，这是真人装扮的吗？

　　本文配图均为草坪艺术画