弗莱彻·斯梯尔（1885－1971）第一次对园林建筑感兴趣是因为他的内在需要，也就是说他感到似乎要去干些什么了。在他正式加盟哈佛大学威廉姆斯学院以后的1907年，弗莱彻·斯梯尔参与了园林建筑的新规划。这使他在学术领域有了一些小小的成功，他的天分被沃伦·曼宁（当时美国最杰出的园林设计专家之一）所赏识。1908年，曼宁劝说斯梯尔离开哈佛并跟随他到波士顿一起工作。没有任何犹豫，斯梯尔开始了他的园林设计的生涯，并且成为20世纪最多产的最为成功的园林设计家之一。

在曼宁的指引和带动下，斯梯尔在实践中掌握了很多知识并学会了如何营造园林建筑。为了更多的学习了解设计方面的知识，斯梯尔用去了整整1913年的春天，完成了欧洲4个月的旅行，在这次旅行期间尽他所能的学到并吸收了关于古典园林设计上的全部细节。到他回来的时候，他所领悟到的对他原有的设计风格形成了巨大的冲击。

斯梯尔具有亲和力的个性，这使他很快就有了一大批客户，他们与斯梯尔分享他对冒险和娱乐所投入的热情，并且尽所能支持斯梯尔的设计思想。1915年斯梯尔设计出了他的第一个花园，他的最初想法体现在这些早期作品中。对于年轻的斯梯尔来说，借鉴或模仿那些设计思想不是具有创造性的做法，他认为：一个园林设计师不管使用什么手段，都要为他的客户创造如同幻境般的感受。

通过一步步努力，他最终摒弃了对古典设计的临摹，充满热情和具有原始风格的设计体现出了他特有的美感，正如他的客户们预先想象的如出一辙。而那些许许多多的古典设计元素成了他设计思想中的灵感，并把这些灵感定制到为客户设计的特有环境中，产生了很多非常独特的花园。客户们从达到或者超过他们所期待的花园中，最终得到了快乐的感受。

斯梯尔也会屈从于客户的意愿而去做那些类似于他在欧洲之旅中见到的花园模式，而他本人推崇一种属于艺术范畴的园林建筑风格。斯梯尔经常就园林风格的问题和同行们进行辩论，他陆续撰写（100篇文章和2本书籍）并应用各种主题来强调他的观点。这些主题范围从历史设计分析和对色彩的标准化到园林和公共纪念碑的设计。在他的文章中，关于现代园景设计部分明显的受到了他游历法国的影响，这次游历对于园林设计理论有着非常重要的贡献，从而引起了很大程度上的共鸣。

由于深受法国建筑师在园林建筑方面的感染，斯梯尔确信传统的园林建筑在运用过程中需要进行改变。但是他的客户们反反复复的要求他使用那些传统的园林形式，斯梯尔不得不在他的工程中通过细节修饰作为补偿，从而使他新的设计思想完整化。这些细节的变化体现在整体形式中的楼梯布局、栏杆的设计、花坛的设计和植物的安排上。这些都是源于对意大利和法国花园的深刻印象中，斯梯尔精妙的把上述两个国家的风格合成一体变为他自己的风格，现代的设计思想融入他的设计中。他还在材料方面进行试验，最明显的例子就是他著名的蓝色阶梯。这是用混凝土块和管状扶手组成，这种阶梯设计体现出欧洲正统园林设计流派沿袭的原有风格。

在第二次世界大战之后，园林设计风格与流行品位再一次被改变，这对于斯梯尔来说是一次长时间的调整过程。然而他的设计风格在郊区还是有很强的影响力（他的第二本出版物《小花园的设计》非常流行），对于新的设计思路他是需要长时间来适应。他的花园很大程度上是富于表现力的，这些花园需要高水准的建筑技术和维护来作为支撑。而这些花园在战争后就很难再被找到，因为平民们需要的是一些方便建造而不需要维护的花园。而且，他的客户不再像以前那么多，还有就是闲置的土地越来越少。尽管如此，斯梯尔后来的设计绝大多数还是得到了完成，基于这一点，斯梯尔可以算是多才多艺的完美的设计师。

斯梯尔设计的花园目前绝大多数已经不复存在，取而代之的是被细分的一块块或是干脆变成了停车场。目前仅仅还有2处对公众开放：那可花园（Naumkeag），它是斯梯尔最具匠心设计的花园，距今已有30多年的历史；另一处是密森别墅（MissionHouse），这是他的设计类型中的最后一种。一个是人们所喜爱他的风格的代表，另一个是他结合客户需求经过长时间开发的结果。

斯梯尔代表着两种不同的园林设计阶段。他的设计思想受到古典主义艺术的熏陶，然而他更倾向于放弃原有的古典组织方法。他的客户总会有特殊的要求，而且斯梯尔在古典与现代的双重作用下常常对他的客户妥协，而按照他们的意愿设计。因此，他的设计往往包含了古典和现代两方面。

通过历史进行分析，我们不难发现，斯梯尔的设计能力有他先进的一面也有滞后的方面，比如他在设计时采用的利用原来的设计思想和细节来激发创作新风格的灵感，这些设计使他获得了很大的成功也因此成为了人们所关注之处。