1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”，博览会从当年的四月延续到十月。一些展馆外建造了小型园林，这些园林的建造时间只有不到10天，为了取得立竿见影而又能持续六个月的效果，一些独特的构思便产生了。于是，人们在展览会上看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。

一个引起普遍反响的园林作品是由法国建筑师古埃瑞克安（GabrielGuevrekian1900－1970）设计的“光与水的花园”。这是一个几何的规则式园林，但是打破了以往的规则式传统，而是以一种现代的几何构图手法完成。园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为更小的形状。水池周围的草地和花卉的色块不在一个平面上，以不同方向的坡角形成立体的图案。色彩以补色相间，如绿色的草地对比深红色的秋海棠，橘黄的除虫菊对比蓝色的藿香蓟。水池的侧面和底面刷着法国国旗的颜色———红、白、蓝，折射着法国人的爱国热情。最令人吃惊的是，在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸收或反射照在它上面的光线。水池的后面有一喷头从远处向池中喷水，水池内有一些小的喷头。这个园林的偏激的外表和严格的施工，表达了规则式的新发展。

展览结束后，由于“光与水的花园”所取得的名声，使建筑师古埃瑞克安获得了为富有的诺爱勒斯（Noailles）设计位于法国南部的别墅庭院的机会。别墅的建筑是混凝土的现代主义建筑，位于一块坡地上，给古埃瑞克安发挥的地块位于坡地最低处的一块尖锐的三角地上。古埃瑞克安的设计打破了狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以著名的立体派雕塑家利普希兹（JacquesLipchitz）的作品“生活的欢乐”作为结束。这个设计于1927年完成，它强调了对无生命的物质（墙、铺地等）的表达，与植物占主导的传统有很大不同。古埃瑞克安在设计中吸取了风格派画家蒙德里安绘画的精神，是充分利用地面并进入第三维的构图设计。这两个三角形园林设计的成功，使得古埃瑞克安成了当时最具开拓性的景观设计师之一。古埃瑞克安1948年去了美国，在那里执教十年后，又回到了欧洲，1970年逝于法国。