提到景观，不论是自然的，还是人文的，它的好坏都不能从绝对意义上划出一个界线，因为其中只要有了人的参与，就不可避免地体现着人的情感、美感和创作灵感。不论是林地、溪流，还是建筑、小品，都不能孤立的存在，否则只是些毫无生机的创作元素，有如绘画中的笔墨，音乐中的大、小调，一旦失去了它们得以存在的背景，就显得十分苍白无力。空间便是通过人的活动，为人提供一个得以展示的舞台。

对空间的认识，因人而异，因时而异，因地而异。古希腊卫城的历史是城市化的历史，在人体尺度上是无与伦比的，空间具有高度完美的概括力，超脱一切社会问题，充满精神上的庄严性。古罗马是静态的空间，不论圆或方，都表现出规律性的对称，与相邻空间是绝对各自独立的，你可以欣赏它，但它仍以自身而存在。尽管在其内部，却无丝毫的包容感，表现出一种宏大、冷冰的姿态。而代表着中国古代综合艺术体最高水平的明清园林，则出于理学、政治的影响，在一种内向封闭的境界中完成总体到细节的不断完善，所表现出的精微程度是汉唐人无法企及的，他们在一个逐步微缩的空间中经营着理想。

空间的创造、表现正是有了这些种种姻缘附会，才显得极为丰富。

场所的体验景观的创造是人为的，人对环境的感受是各异的；故因人的活动而充满生机的景观创造就要求设计者先入为主，深切体味景观所在场地的气氛，了解其背景，才能切实、恰当地结合设计元素构筑出怡人的环境。不同于雕塑等造型艺术，尽管景观也包含、体现着造型艺术的特征，但景观如果仅仅用诸如构图平衡、对称、画面为虚实，色彩丰富等语言来修辞，而忽略其本质的东西———空间的创造，难免会舍本逐末，买椟还珠，常提的“文脉主义”、“地方特色”正是基于此点的考虑而提出的。倘若像20世纪二三十年代，现代主义建筑形式那般过分强调纪律、秩序，便会显出一种普遍的“国际式”，而使作品失去象征的符号，缺乏传统的联想来表达精神的意义。

流动的空间人活动的空间不是一成不变的。从室内到室外；从市区近郊、远郊；从平原到山川，这一方面说明空间的贯通性、连续性，另一方面更突出了空间的统一性、整体性。不仅出于设计者的角度考虑须如此，从景观自身的角度看，更需要从一个大的范围来考虑，将室内、外，自然的、人工的空间恰如其分的合而为一，体现出和谐的通融。凡尔赛宫3千米的主轴不仅在视觉上形成强烈的透视，在空间上更将人为的景观延伸到了无限的远处。当然，强调流动性、整体性，并不排除空间的独立性、秘密性。借景透景、隔而不断、含而不露，正是利用了墙体、水性、植物等朴素、平常的造景元素，创造出丰富、多变的空间，表现出不寻常的效果。留园的入口处理堪称空间开合、抑扬韵律表达的佳构。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。

“四度空间”谈起空间，自然而然地想到目所能及的三度空间；但纵向的考查，观看角度在时间上连续的移动给传统的空间增添了新的一度，时间便被称作“四度空间”。个园就是抓住了四季的特征：春之容、夏之气、秋之情、冬之骨，分别用石笋、碧荷、黄石、透风墙生动再现了四季之变化。步移景换在景观创造中算是最直接、生动的时空体验。

空间的表达，有如围棋中的目，正是有了它，才不至于满盘皆输，也正是有了它，才享受得到密不透风、疏可跑马、主次分明、轻重有别的快感、惬意！