人类最早的雕塑艺术不是为自然创造，而是为自己创造的，表现了人类自我意识的觉醒，这种觉醒过程表现为不断从自然中分离的过程，体现出对于生命的尊重、崇拜和敬仰。

人类历史早期的雕塑存在于山野、自然中的祭祀场所，由于人类和自然还没有完全分离，所以这个时期的雕塑艺术和大自然有着天然的联系。

在接下来的一段漫长的历史时期，神祗成为雕塑艺术的主要表现对象。人类历史上，不同民族的雕塑艺术的黄金时代，几乎都是在神学的时代。人们在宗教题材的雕塑中，间接地表现了对自身的认识。人们在对神的膜拜和礼赞中，借助神的力量提升自己。这个时期雕塑的放置位置走向了人工构筑的场所，走向了建筑空间，如广场、神殿、教堂、石窟、庙宇。

从文艺复兴开始，特别是十七、十八世纪以后，雕塑开始从神学时代走出来，走向了人的时代，成为传达和表现人的思想感情的空间艺术的形式。雕塑在艺术上的自觉，使它开始摆脱宗教，成为一门独立的人文主义的艺术。

在这个时代雕塑的放置位置发生了变化，它开始走向博物馆、展览馆和艺术沙龙，走向城市的街道、广场和公共建筑，成为装饰美化人们生活空间的一种方式。在这个时候，也有一部分雕塑也开始走向了花园、庭院，成为园林景观的一个部分。

当雕塑艺术越来越独立，越来越纯粹的时候，它离自然越来越远，特别是所谓“架上雕塑”的概念出现以后，它成为可以脱离户外环境和空间的一种艺术样式，它放置在艺术家的工作室，放置在展厅里，它和自然的联系就割断了。

随着现代主义雕塑运动的兴起，从亨利·摩尔开始，雕塑开始回到自然，同时雕塑家也开始从自然中获取灵感。

在古代，中国的雕塑也有表现自然、和自然亲近的传统。例如古代的环境雕塑，汉代的牛郎织女雕塑、霍去病墓雕塑、唐代游山俑、塑山水壁、摩崖石雕等等，都表现出了中国古人的自然观。

随着人类社会的发展，人类自己也不断在拓展自己的艺术边界。从上个世纪六十年代以来，雕塑和非雕塑的界限，人工和自然的界限又重新开始出现了重叠和模糊，这种趋向在雕塑创作中表现得十分明显。

走向自然生态，成为中外雕塑家共同努力的方向，例如中国美术学院洪世清教授在浙江玉环大鹿岛、在福建崇武海滨利用天然的海边礁石，因势象形，稍加雕凿，就变成了生动有趣的海洋生物雕塑；还有许多雕塑家利用自然废弃材料进行雕塑创作，体现了新的艺术观。目前，从国际上看，大地艺术、生态艺术呈现出方兴未艾之势，雕塑成为人们爱护自然、尊重自然的一种手段。

表现出走向自然生态是雕塑艺术的发展趋向，也是人类开始懂得尊重自然、敬畏自然的表现。对自然的回归，为雕塑艺术增添了新的发展的可能性。

作者简介

孙振华，深圳雕塑院院长，全国城市雕塑艺术委员会副主任，一级美术师。著作有《中国雕塑史》、《公共艺术时代》等。