文如其人，花如其人，但初见苏丽思，却很难将她与那些大气而令人震撼的花艺作品联系起来。
　　坐在广州花园酒店自己的花店里，苏丽思是温柔亲切的，率性的言谈，活泼的神情，又使她像一个孩子。2001年国际花会Interflora香港区花艺大赛冠军、2002年国际花会Interflora职业花艺大赛亚太区冠军、2003年香港花卉展览最佳设计金奖……这些令人注目的荣誉，似乎看不到在她身上留下的痕迹。
　　一个有内涵而耐人寻味的年轻花艺师，一个独特的苏丽思。
　　“每一件事物只是空间里的线条，而这些事物连结起来时，整个空间便成为一件完美的艺术品。”
　　在广东佛山长大的苏丽思从16岁就接触到了插花，18岁时，她借钱开了自己的第一家花店——佛山和平花店。没有插花的专业基础，也没有很好的经济条件，然而幸运之神却垂青于她，让她因机缘巧合而认识了日本著名花艺大师山本美惠（因西方插花而闻名的大师）。苏丽思在艺术方面是有天赋的，自师从山本美惠开始，她的花艺之路就走向了一片新天地。
　　1995年，苏丽思的花店生意运转良好，在花艺上不断追求的她，选择了在法国里昂花艺专科大学就读，随后她又断续地在法国进修了两年的“装置”专业。装置，对于花艺师这个群体或许是很陌生的学科，它指的是空间设计，是作品在空间中的比例，不仅包括花，任何艺术品比如陶瓷、雕塑，都是被创作、分析的对象，尤其要分析它们与空间在风格、比例上的关系。一般来说，都是建筑设计师在学习这个专业，因兴趣而“闯入”的苏丽思却从中获益匪浅。
　　在很多人看来，花艺还是一种“小”创作，而装置学毕业后的苏丽思，思想上却开阔而没有局限。不局限一方面是说不局限于插花，而是有多大的空间，就设计多大的空间；另一方面则是在使用材料上，泥土、石头、石膏、绳子……由于西方人的教育注重启发，举一反三，那些课程上学过和没学过的材料，苏丽思都试图去开发，去创作。在获得大奖的“宇宙系列”作品中，她曾用泥土糊成石头形状，让其裂开，体现一种原生的状态，她也曾用白乳胶加石膏粉加塘泥，制作自己需要的材料，这些都是用到了装置学的知识。
　　“每一件事物只是空间里的线条，而这些事物连结起来时，整个空间便成为一件完美的艺术品。”这是苏丽思的设计思想，也是她写在自己宣传手册上的话。
　　“人会影响一个作品，作品也会影响一个人。”
　　和苏丽思聊天，很容易就能感受到她性格的恬淡，她说话很慢，但却富含哲理，令人深思。
　　苏丽思从小就喜欢大自然的花草树木，佛山美丽的自然风光给了她快乐的童年。做花艺师之后，到野外游玩，娇小的她常会背回来塘泥、石块等，她喜欢这些天然的材料，在花艺创作中，它们常能带给她灵感。
　　保持着一颗孩童之心的苏丽思，做任何事情都很执著和专注，做自己专职的花艺设计，她更是一投入进去，很难让自己解脱。2000年，她在香港阳明山庄开了第一家分店，经营压力很大，而创作中又遇到瓶颈。作为一个花艺师，无法突破自己是非常痛苦的，为了开解心情，她开始自学中国古典哲学。
　　道教讲究师法自然，给了她最多的启示。“设计无形”是她从老庄思想中悟出的道理———“花、叶，或是大自然中的其他东西，本身就有生命力。花艺所要做的仅仅只是协调这股灵气。”道理看似简单，但对她的思想改变极大，插花不仅是插花，材料的应用也不仅是一种技巧，所有的材料启发你的思想，又是你表现思想的载体。
　　人会影响一个作品，作品也会影响一个人。设计的形式和技巧有尽，而人的思维无穷。本身就很有艺术悟性的苏丽思在学习、思考中，眼观宇宙，思考人生，她的创作越来越有了震撼人心的生命力。以天地、宇宙、海洋、星空等为主题，她创作了20多个作品，包括天干、地支、海洋、陆地、星空、水点、圆等，是她的代表作品，集中体现了她的风格和思想。这一系列作品后来被一位美国人收藏。
　　现在的苏丽思生活看起来悠闲，她转让了香港的花店，在广州花园酒店和东方宾馆开了分店。她喜欢家的安静，不管在广州工作多晚，也不管花园酒店长期为她准备了客房，她都会驱车赶回佛山的住所，没有特别的安排，早晨会一觉睡到自然醒。作为一位花艺师，她深知，心灵永远都需要一块自由和广阔的空间。

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