文如其人,花如其人,但初见苏丽思,却很难将她与那些大气而令人震撼的花艺作品联系起来。
坐在广州花园酒店自己的花店里,苏丽思是温柔亲切的,率性的言谈,活泼的神情,又使她像一个孩子。2001年国际花会Interflora香港区花艺大赛冠军、2002年国际花会Interflora职业花艺大赛亚太区冠军、2003年香港
花卉展览最佳设计金奖……这些令人注目的荣誉,似乎看不到在她身上留下的痕迹。
一个有内涵而耐人寻味的年轻花艺师,一个独特的苏丽思。
“每一件事物只是空间里的线条,而这些事物连结起来时,整个空间便成为一件完美的艺术品。”
在广东佛山长大的苏丽思从16岁就接触到了插花,18岁时,她借钱开了自己的第一家花店——佛山和平花店。没有插花的专业基础,也没有很好的经济条件,然而幸运之神却垂青于她,让她因机缘巧合而认识了日本著名花艺大师山本美惠(因西方插花而闻名的大师)。苏丽思在艺术方面是有天赋的,自师从山本美惠开始,她的花艺之路就走向了一片新天地。
1995年,苏丽思的花店生意运转良好,在花艺上不断追求的她,选择了在法国里昂花艺专科大学就读,随后她又断续地在法国进修了两年的“装置”专业。装置,对于花艺师这个群体或许是很陌生的学科,它指的是空间设计,是作品在空间中的比例,不仅包括花,任何艺术品比如陶瓷、雕塑,都是被创作、分析的对象,尤其要分析它们与空间在风格、比例上的关系。一般来说,都是建筑设计师在学习这个专业,因兴趣而“闯入”的苏丽思却从中获益匪浅。
在很多人看来,花艺还是一种“小”创作,而装置学毕业后的苏丽思,思想上却开阔而没有局限。不局限一方面是说不局限于插花,而是有多大的空间,就设计多大的空间;另一方面则是在使用材料上,泥土、石头、石膏、绳子……由于西方人的教育注重启发,举一反三,那些课程上学过和没学过的材料,苏丽思都试图去开发,去创作。在获得大奖的“宇宙系列”作品中,她曾用泥土糊成石头形状,让其裂开,体现一种原生的状态,她也曾用白乳胶加石膏粉加塘泥,制作自己需要的材料,这些都是用到了装置学的知识。
“每一件事物只是空间里的线条,而这些事物连结起来时,整个空间便成为一件完美的艺术品。”这是苏丽思的设计思想,也是她写在自己宣传手册上的话。
“人会影响一个作品,作品也会影响一个人。”
和苏丽思聊天,很容易就能感受到她性格的恬淡,她说话很慢,但却富含哲理,令人深思。
苏丽思从小就喜欢大自然的花草树木,佛山美丽的自然风光给了她快乐的童年。做花艺师之后,到野外游玩,娇小的她常会背回来塘泥、石块等,她喜欢这些天然的材料,在花艺创作中,它们常能带给她灵感。
保持着一颗孩童之心的苏丽思,做任何事情都很执著和专注,做自己专职的花艺设计,她更是一投入进去,很难让自己解脱。2000年,她在香港阳明山庄开了第一家分店,经营压力很大,而创作中又遇到瓶颈。作为一个花艺师,无法突破自己是非常痛苦的,为了开解心情,她开始自学中国古典哲学。
道教讲究师法自然,给了她最多的启示。“设计无形”是她从老庄思想中悟出的道理———“花、叶,或是大自然中的其他东西,本身就有生命力。花艺所要做的仅仅只是协调这股灵气。”道理看似简单,但对她的思想改变极大,插花不仅是插花,材料的应用也不仅是一种技巧,所有的材料启发你的思想,又是你表现思想的载体。
人会影响一个作品,作品也会影响一个人。设计的形式和技巧有尽,而人的思维无穷。本身就很有艺术悟性的苏丽思在学习、思考中,眼观宇宙,思考人生,她的创作越来越有了震撼人心的生命力。以天地、宇宙、海洋、星空等为主题,她创作了20多个作品,包括天干、地支、海洋、陆地、星空、水点、圆等,是她的代表作品,集中体现了她的风格和思想。这一系列作品后来被一位美国人收藏。
现在的苏丽思生活看起来悠闲,她转让了香港的花店,在广州花园酒店和东方宾馆开了分店。她喜欢家的安静,不管在广州工作多晚,也不管花园酒店长期为她准备了客房,她都会驱车赶回佛山的住所,没有特别的安排,早晨会一觉睡到自然醒。作为一位花艺师,她深知,心灵永远都需要一块自由和广阔的空间。
![](http://flower.intopet.com/UpFile/200702/2007258133559.jpg)
[1] [2] 下一页