编者按：园林是科学与艺术结合而产生的精灵，它既服务于生活，又引导着生活的品质。随着时代的发展，园林学科也在不断进步，现代西方园林所经历的变化正是人们顺应时代需要，逐步探索出的。我们研究这一过程，并挖掘其背后的动力，对今天园林设计的创新有着实际的意义。

西方古典园林从远古的美索不达米亚庭院和古希腊、罗马的柱廊式庭院开始，历经西班牙的伊斯兰庭院，意大利的台地园和法国的勒·诺特尔式宫苑及英国的自然风景园后，开始了崭新的历史征程。

作为工业时代所带来的种种遗憾和弊端的调剂和缓冲，最早进入工业化时期的英国理所当然地在城市公园的概念、理论及实践方面领先与其他国家，特别是布朗等发展和完善的英国自然风景园的风格形成了现代城市公园的主要风格。这种极具浪漫主义特质的自然风景园的形成对过分人工化的城市环境有着不容忽视的作用。同时，这种公园对城市开放空间理论的发展有着较大的贡献。标志着西方现代园林发展序幕的欧美城市公园运动正是在此基础上发展起来的。美国城市公园运动始于1857年奥姆斯泰得和弗克斯设计了纽约中央公园。在此之前，美国造园仍停留在私家庄园、公共墓地及小规模场地的设计阶段。城市公园将服务对象扩大到全体社会，使其成为第一次真正意义上的大众园林，为城市自身与城市文明的需要开创了新纪元。同时，城市公园运动也在北美开创了一个继承西欧园林传统，并且自己独立发展的园林行业。但是，城市公园运动对传统园林的继承和对开辟城市园林功能与类型的贡献远比开拓园林的新形式要大得多。毕竟，城市公园的设计手法从一开始就对浪漫主义的风景有着眷念，如画风格的创造仍是其追求，各种装饰花带和花坛充斥在设计当中只是掩盖了设计风格和创造上的贫乏。这种结局如同绘画中的印象主义和表现主义一般，尽管进行了规模空前的色彩革命，终究离现代主义所倡导的脱离物象的描绘有着很大的距离。园林中设计风格的发展和设计手法的创新仍要继续着。

20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义思潮使西方园林形成一种有别于传统园林的新园林风格成为可能。19世纪末、20世纪初的“新艺术运动”席卷欧洲大陆，强调曲张、动感和装饰的浪漫主义运动，是对19世纪历史主义的强烈反应，并由此走上了引导艺术放弃写实转向抽象的道路，艺术创作中对形象分裂表达在园林风格的形成过程中再次得到体现。但新艺术运动对园林的影响远小于建筑领域。因为这一时期所倡导的几何式简洁的表现手法被人们在法国传统的经典园林中意外地看到了。在真正意义上讲，法国的传统园林只是建筑的附庸，它仍旧遵循着建筑中的轴线和形式。这样，在新艺术运动影响下的园林风格发展并没有真正摆脱外界的束缚，从内心美学思考的角度使自身以一种相对独立的姿态登上设计的舞台。（上）