20世纪60年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。极简艺术（M inimal Art ）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。1965 年，英国哲学家渥尔海姆（R. Wollheim ）用这个词来描述那种为了达到美学效果而竭力减少艺术内容的当代艺术品。这个词立刻被艺术评论家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑。也有人将这些作品称为“初级结构”（P rimary Structure ）———来源于一次展览的名称。极简主义（M inimalism ）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗（A nthony Caro 1924－）、金（P. King 1934－）、贾德（D onald J udd 1928－1994 ）等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生，而且影响了一些景观设计师。1960 到1970 年，许多极简艺术雕塑的纪念性尺度，不可避免地引出一种给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家，特别是极简雕塑家开始走出画廊，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑———大地艺术（L and Art 或 Earthworks ）。1968 年，纽约的艺术家海泽（M ichael Heizer ）、斯密森（ Robert Smithson ）和德·玛利亚（W alter De Maria ）在跨越南加州和内华达州的沙漠地区创作了一系列大地作品，并在德万画廊展出。他们希望在恢复现代艺术的先锋作用。大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性，这种想法最初可能受到古代遗留下来的神秘废墟的启发，如英格兰索尔兹伯里平原上的史前巨石阵、埃及人和玛雅人的金字塔、中国的长城、柬埔寨的吴哥窟。大地艺术试图努力把人们重新燃起的挽救环境和挽救历史遗产的热情加以正式化。大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材料的、强调自然过程的作品。大地艺术继承了极简艺术的抽象、简约和秩序，与极简艺术追求无精神的客观性不同的是，大地艺术有其内在的浪漫色彩。大地艺术与自然紧密融合，形成两者共生的结构。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间，雕塑与景观紧密融合，不分你我，以至于目前许多景观设计的作品也同时被认为是大地艺术。早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。1970 年，美国艺术家史密森（R obert Smithson 1938－1973 ）的《螺旋形防波堤》（ Spiral J etty ）含有对古代艺术图腾的遥远向往。这是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长，直径50米的螺旋形石堤，湖水因微生物而变为红色，堤顶靠水的部分留下了盐的沉积物。根据传说，这个漩涡是湖底一条与大西洋相连的地下通道产生出来的。今天，因为湖面上升淹没了它；人们再也看不到了，但是当初人们参观它的时候，多少带有朝圣的性质，因为它是那么遥远，又实在极难找到。《螺旋形防波堤》给人第一印象不是一件新的美术作品，而是一件极端古老的作品，似乎这个强加在湖上的巨型“岩石雕刻”是自古以来就在那里的。作品中藐视博物馆的尺度也并非单纯的夸张，而是作品的必要成分。后来史密森继续他的螺旋形和堤的创作，1971 年在荷兰完成了《破碎的圆》。1973 年，他在德克萨斯勘察现场时，不幸因飞机失事而去世。1977 年，艺术家德·玛利亚（W alter De Maria 1935－）在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的山谷中，以67米×67 米的方格网在地面插了400根不锈钢柱，形成一张巨大的钉床。随太阳光线的变化，这些光箭时隐时现。从理论上来说，每根钢柱都能充当一根避雷针，在暴风雨来临时，形成奇异的光、电、声效果。虽然实际上击中它们的次数很少，但是雪亮的箭一样的钢柱配合着云、雨、雪、冰雹和奔泻的阳光，烘托出这里雄伟的风景。这件名为“

[1] [2] 下一页