在“首届中国插花花艺博览会”上，来自我国台湾省台北花苑的林惠理小姐所做的插花表演给观众留下了深刻印象，其精巧的构思、娴熟的技艺都令人陶醉。而对于那些来自花店业的专业观众来说，更是从中感受到了她对花店花艺创作的心得体会———花店内出售的插花作品不仅是一件商品，还应是一件艺术品。插花表演结束后，记者采访了林惠理。

林惠理长发披肩，言谈举止中流露着温和、娴静。谈起她是何时与插花花艺结缘的，惠理说，由于父亲有一个大花店，她是在开满鲜花的环境中长大的，从小就对插花有份特殊的兴趣与爱好。她长大后先后前往荷兰、比利时、英国、日本等国学习花艺设计，不知不觉中，就把插花花艺设计当成了职业。尤其是在日本学习了花艺以后，她开始有意识地将中、日花艺中的精髓融会到一起，所创作的作品也变得更有文化底蕴和亲和力。除了花，惠理还喜欢室内装潢设计，并专门在国外学习了室内设计、橱窗设计等专业。她认为，花艺设计要与室内环境、装潢风格相结合，一件插花作品只有摆放在与之相适应的环境中才能达到最好的装饰效果。例如，一件西洋插花作品摆在中式家居中就不合适。

为了实现自己心目中的花艺理想，惠理在台北办起了一个花艺咖啡屋，除了有普通咖啡屋的优雅外，这里还有许多与众不同的精彩花艺作品作点缀，别致而清新。顾客在这里既可以享受到咖啡的醇香，又可以欣赏到精彩的花艺表演，这不俗的创意常常引得人们慕名而来，尽兴而归。咖啡屋的经营特色通过媒体传到了海外，甚至成了一些海外旅游者的观光目标之一。

由于从小就接触花店，并且一直从事花艺设计，惠理对花店花艺设计也有一些自己的体会。她说，现今花店开得越来越多，竞争压力比较大，因此每一家花店一定要有自己的风格，把自己花店的风格树立起来，就不必担心客人到别家去比价钱。同时，花店的花艺设计要将商业性与艺术性相结合，才有利于创造出与众不同的特色。在花店经营中有时创造出的花艺作品很容易被模仿，为了避免这种情况，惠理在设计作品时常加入一些技巧，例如在插花中点缀一个小鸟巢或是绿苹果等小饰物，作品立刻显得生动和与众不同起来。惠理介绍说，台北花苑有两位花艺设计师，一位是负责礼仪插花设计的，另一位则是负责艺术性较强的花艺设计，例如大型场合的花艺设计、与室内风格相适应的花艺作品等。这种分工明确的运作方法对把握市场非常有益处。

关于花艺，惠理有说不完的话，而她最突出的创意是她的花艺设计留给了顾客一个能够继续创作的空间。在台北的花店中，顾客常被惠理设计的某个美丽的花艺架构或是一组轻灵可爱的花艺装饰物所吸引，舍不得离开。而这些精彩的架构不光可以让顾客欣赏，还能让他们自己动手感受花艺的乐趣。例如，在一组圣坛式的圆锥形花器中，就藏着一个个小试管，试管里装着清水。顾客买回去，花开败了，还可以自己换上新的，体验一下自己插花的乐趣。这种设计让许多的顾客喜爱不已，有的甚至执意要把店内装饰用的花艺都买走。

惠理参加了许多大型花艺比赛，并多次获大奖，对此她深有感触。她说，要想成为一名出色的花艺设计师，一定要多学多看，尽量参加一些大型的插花比赛。她每次参加插花比赛都会有不同的收获，能结识许多朋友，对提高花艺创作水平很有帮助。在一些大赛中获奖，这也给她带来动力，会使她更努力地工作，不断提高技艺。为了创作心目中最美的花艺，林惠理不断地进行着尝试，经常是自己亲自动手拿起焊枪，焊一个理想的架构，在工作间里一干就是半天，乐此不疲。

惠理对花艺的执著已融入了她的举手投足之间，让每个了解她的人都觉得，她已和花艺融为一体了。