时间：六月七日至八日 地点：中国广州 名称：第四届亚洲杯插花花艺大赛

冠军李嘉伟 倾情白色世界

　　台湾选手李嘉伟的展位给人冰雪般的纯情感觉，似乎满眼看去都是白色，然而细看，纯白、银白、灰白，花的白、树枝的白、烤漆地板的白、亚克力压片的白，深浅各异，层次不一，整个展位单纯而不单调，令人赏心悦目。
　　这位今年33岁的年轻花艺师在展位初赛中就被看作得奖的热门人物。卷曲的头发、大大的眼镜，斜跨的大背包，与人交谈的谦虚和气，令他身上充满了一种学生气，这种感觉一直带到了夺冠之后。记者发现，无论是吃饭、走路，只要被热情的“fans”叫住交流合影，他会很配合，始终显得不得意，不张扬。
　　谦虚、低调，也确实渗透到他的思想里，他告诉记者，他的获奖既是靠运气，也是所有帮助他的台湾花艺师们集体的功劳。
　　李嘉伟20岁到花店工作，从此就爱上了插花，他觉得插花是一门融合着生活、艺术、时尚的事业，鲜花的生命只有三五天，是那么短暂，因此插花比一般的艺术更有生命力，也更值得珍惜。23岁的时候，他开了自己的“小熊森林”花艺设计室，因为他很喜欢泰迪熊，喜欢沉醉在一个成人的童话世界里。
　　台湾的陈香桦是他的花艺启蒙老师，此后十年来，他一直跟随台湾资深花艺师王相君学习欧式插花。在荣获第12届台湾花艺大赛的亚军后，2004年台湾杯的选拔赛中，他作为冠军成为代表台湾参加亚洲杯的人选。从那时候开始，他就开始为参赛而备战了。
　　处女座的他喜欢白色，身上的衣服，拿的手机都是白色的，还喜欢细腻的东西。此次参赛，他的构思是：白色是时尚界的主流，白色高雅而简单，要搭配出层次和质感的对比不容易，因此特意选择了透明的亚克力材料，地板用了白色的烤漆，树枝涂上银箔，白色中又有冲突和和谐。自由作品选用了水槽，有着自然的粗糙之感，球状设计表现水跟花的倒影，体现不同的空间。二人餐桌花则设计成悬挂式，将主体的鲜花设计挑高，悬空在餐桌之上，餐桌由盘子重叠而成。黑色滚动的下垂球体，加重了餐桌花的不稳定性，同样造成一种冲突和对比。捧花则在柔性的花材中，加入白色贝壳做点缀，让坚硬与柔软形成对比。整个展位在色彩、质感上，处处有匠心。
　　李嘉伟强调，初赛展位的设计，是他、王相君老师以及助手谢志伦等一起研究、探讨、创作的，这几个月来，大家经常是晚上三四点钟才睡觉，早晨六七点钟又起来，木工、铁艺、烤漆，如果没有大家帮忙，很难想象自己一个人如何完成。参赛是一个团体的活动，绝对不是单打独斗的结果。
　　做神秘箱作品时，李嘉伟说，他就一种感觉，就是紧张，在短短时间内，他选择了打漂亮的水平型花束，完成了空间感很强的自由作品。

评委点评
　　蔡仲娟：初赛展位整体色调统一淡雅，给人以舒适平和的环境感受。餐桌花以悬挂的方式创作，独具创意。善于将东西方花艺结合，例如用西方的架构为主体，又善于表现东方式的线条美。决赛神秘箱作品手法细腻，造型独特。
　　林惠理：初赛展位整体空间设计很好。三个作品搭配，不拥挤，不空洞，色彩干净、清爽，视觉感受舒服，让人真的很想在这个环境中就餐。

亚军井上幸信 善于把握时空

在亚洲杯插花花艺大赛的这几天里，日本选手井上幸信经常以一身黑西服的形象出现在人们面前。他的助手山田纪行说，黑色是他们俩共同的偏爱。
　　井上的展位下面铺着黑、灰相间的地板，几十根修竹间隔整齐地排列，在竹子的环围中，左侧摆放高低不等的黑漆柱形筒，上面插满各色康乃馨，中间用5块方形玻璃组成一条笔直的“园路”，右侧从竹架上面垂下许多红线，与下面的餐桌设计融为一体。他解释说，这个作品是要体现日本的庭园风格，同时又运用了玻璃、塑料等现代材质，不管是排列有序的竹子，还是错落垂下的透明塑料片、一束束红线等，都可以延长空间感，这种纵横交错的效果，表现出一种时间与空间的概念。而地板上特意洒上的几汪清水，则是为了用来过渡黑、灰两色。井上又特别强调，因为这次参加的是亚洲杯比赛，所以他在作品设计中很注重运用在日本、中国、韩国都很有文化韵味的竹子，这是有心而为之的。
　　负责这次日本代表团翻译工作的高小姐，还为记者透露了井上在展位布置上的精心：他除了从日本带来一些特色花材外（如腺齿越橘、堪察加贝母等），来到广州后，又在芳村花卉市场选购了康乃馨和玫瑰。在挑选紫色康乃馨时，他很“苛刻”，颜色要深，浅了不行，后来转了好几家，终于找到了满意的紫色。当作品完成后，灯光一打，高小姐觉

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