得那种紫色真的好漂亮。
　　6月8日上午，选手展区向公众开放，许多观众被井上那精美的7号展位所打动，认为他在下午的决赛中很可能会脱颖而出。
　　经过决赛，井上幸信获得了亚军。他对记者简单谈了谈决赛两个作品的创作感受，在制作花束时，由于考虑到做好的花束要放到玻璃杯中，所以他尽量把花枝伸长舒展，保持作品的稳定，而在创作自由作品时，他的想法就是用神秘箱中的花材将桌面铺满，达到一种饱满的视觉效果。
　　井上说，这次参赛得到了日本花店业协会的资助，在一个半月的准备时间里，家人也给予他支持，他的妻子和女儿赶到广州，和他一起分享获奖后的喜悦。今年39岁的井上从20岁开始学习插花，现在在名古屋市和亲戚一起经营一家花店。如今，对于花艺，他更多的是进行自我学习和磨炼。

评委点评
　　蔡仲娟：初赛展位比较时尚，简洁。有一点遗憾是花用的有点少，作品略显单薄。
　　林惠理：初赛展位很有民族特色，花的表现很有生命力，尤其是几枝木本花材，每一片叶子似乎都向着阳光。整个展位构造出一个虚幻的空间，似乎令人置身于森林之中。

季军原田昌弘 彰显材质魅力

东方调的沉稳内蕴中有一种飘逸游离的生动，古朴的树皮和灵动的烟雾草，一刚一柔相得益彰，俏丽的浅绿和淡雅的素白，一映一衬自然协调，从每个角度看都有不同意境，更不要说细看下每个细节带来的惊喜。
　　当时选手正在紧张的比赛中，记者并不知道这是哪位花艺师的作品。直到在决赛场上看见日本选手原田昌弘，看到他身边模特手中的花束，好像更明白了那种沧桑与纯真的交融。原田昌弘个子不高，鬓角已经花白，可是他笑容可掬，眼睛特别明亮，单看外表怎么也想不到，原田昌弘今年已经53岁了，是本次参赛年纪最大的选手。
　　颁奖典礼后，记者在第一时间采访了原田昌弘。原田昌弘笑着对记者说：“我非常看重这个奖项。”说到自己这次能取得成功，原田昌弘强调，他非常注重选材。他说：“我对木炭有一种特殊的情感，我的很多作品里经常会用到它，这次我想借亚洲杯插花花艺大赛将我最喜爱的材质做到极致，让大家都认识到它的美。还有这次手捧花，我想到了花从绽放到飘落，花香氤氲，花瓣飞舞，是一种延续的过程，有一种缠绵不舍又飘洒自若的意境，要表达这种浪漫轻灵的感觉，我选择了一种烟草属的花，它身上长满了半透明的长毛，有一种朦胧的、毛绒绒的感觉，特别适合表现一种延续、缠绵的情怀。”
　　原田昌弘说，他提前两个月就开始为参赛做准备了，尤其是比赛的前一个月，经常半夜了还在工作。比赛前他生怕自己漏听了比赛规则，心情起伏不定。最紧张的时候还是做神秘箱，这次神秘箱要做两个作品，当时打开神秘箱看到花材后，他第一感觉就是花材太少了，怕第一个作品花材用得太多，第二个作品的花材不够。短暂的困惑过后，他开始快速构思，想避开别的选手可能会做的一些造型，这样作品才更容易出彩。真正开始动手的时候，他开始变得自信，也忘记了紧张。
　　原田昌弘在日本山形市有一家自己的花店，现在有8名员工。他从25岁就开始经营这家花店，边经营边学习花艺。开始，原田昌弘学的是小原流，后来随着时代的发展，他也学习了西式的花艺设计。原田昌弘说，作为历久弥新的插花流派，小原流教他懂得了如何去诠释花的姿态，小原流那种清新、秀丽的风格已经深深铭刻在他的心里。

评委点评：蔡仲娟：初赛展位插花精巧、用色和谐，材质轻重处理好，给人轻灵和空灵的感觉。每片花、叶子都很精致，找不出毛病，比例恰当。神秘箱作品尤其特别，在短短的时间内构思非常独特。大家用焦鸟都是下垂的，他却平铺设计，而中间密集式的红玫瑰运用得很好，能把两边的焦鸟压住，造型出奇、平衡。线条处理得非常好，深见功底。造型、手法、色彩，所有一切都很完美。技术全面，反应很快。
　　林惠理：他对花的热爱让人感动。神秘箱的作品非常出色，临场经验好。展位精致。

 

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