大地艺术产生之初，艺术家追求的是通过远离世俗社会为艺术创作带来纯净的土壤。但是当这一形式获得极大成功和认可后，它又回到了世俗社会，逐渐成为改善人类生活环境的一种有效的艺术手段，在景观设计领域获得极大的发展，成为让人愉悦的公共艺术品。大地艺术的作品也并非只由少数雕塑家完成，不少设计师在景观设计时也运用大地艺术的手法，许多作品往往是景观师和艺术家合作完成的，这也更促进了两种艺术的融合和双方的发展。早在1950 年，就有一批艺术家和设计师从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合，产生了最初的一些大地艺术作品。艺术家拜耶（H erbert Bayer 1900－1987 ）也同样致力于环境作品的创作。拜耶生于奥地利，1921 年来到魏玛的包豪斯学习，后留校任教，负责印刷设计系的工作，在绘画、摄影、平面设计方面有特殊的才能。1938 年拜耶来到美国，1946 年作为建筑师、设计师，他在科罗拉多州的亚斯本市（A spen ）发展公司工作。1955 年，拜耶为亚斯本草原旅馆设计了两个环境作品，“大理石园”（M arble Garden ）和“土丘”（ Earth Mound ）。大理石园是矗立在废弃的采石场的可以穿越的雕塑群，在11米的平台上布置了高低错落的几何形状的白色大理石板和石块，组成有趣的空间关系，中间还有一个活跃的喷泉。土丘是一个土地作品，直径12米的圆形土坝内是下沉的草地，布置了一个圆形的小土丘和圆形的土坑，以及一块粗糙的岩石。这个作品对年轻一代大地艺术家海泽和史密森等人产生了影响。拜耶的早期探索，一方面拓宽了景观设计师的视野，另一方面，对20世纪60年代的大地艺术产生了一定影响。拜耶后来一直致力于推动大众景观的艺术化。70年代末，在1公顷的米尔溪土地工程（M ill Creek Canyon Earth Works ，1979－1982 ）中，拜耶将西雅图郊外肯特城（K ent ）的一条受侵蚀的溪流改造成一个既可蓄洪的盆地，又是一个40公顷的公共娱乐公园的一部分。这条溪流沿岸的土地开发导致雨季的洪水泛滥，需要采取一种保护措施使溪流能较平缓地流经肯特城。拜耶在溪流的上游创作了一组土地雕塑，在洪水期会被淹没，而在旱季则是一个极具吸引力的草地公园。溪流流经的地方用石块引导，以减少侵蚀。当溪流进入这块土地时，首先要穿过一个直径30米、高1.5 米的断开土圈，然后从一座桥下流过，这座桥的一个桥墩是一个圆锥形的土墩。接着流过另一个完整的土圈，到达较高的堤路，最后是一个椭圆形的土丘。中间那个土圈凸起于直径25米的土坑里，土坑在一年的部分时间存水，使得土圈如同浮在水池中，剩下的时间露出草地。拜耶的意图是使堤坝具有一个自然的外观，不要极端的破坏土地的自然结构，与周围环境和谐，并成为整体景观一部分。工程竣工的时候，西雅图交响乐队在此举办音乐会以示庆祝。